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转身离开

2017-07-08 03:25:17 

经济指标

“混沌和古典主义:法国,意大利和德国的艺术,1918-1936”,在古根海姆,向我们介绍了几十位陌生的艺术家,从第一次世界大战的创伤引起的反应被称为“秩序“,意大利的”回归手工“,德国的”新的客观性“

大多数作品都不是很好但除了毕加索的一些新古典主义画作之外(这很不公平,他有多么伟大)和一些奇怪的点击,包括令人不安的漂亮的序幕,“莱茵里芬斯塔尔1936年柏林奥运会的电影”奥林匹亚“,这个节目并不特别关心审美乐趣;这是一个图文并茂的历史教训,在专题章节中引人入胜 - 这很及时 - 最近的展览趋势 - 在2006年的Met大会上展示了19个二十年代的德国肖像,并在MOMA和Otto上重新审视了Bauhaus Due在Neue Galerie的回顾展上,在过去的一年里,看起来超越了现代艺术的标准成功故事,以及其虚幻的希望和玷污的愿望的un background背景

我们似乎处于现代文明在痉挛压力下的故事情绪,更邪恶的故事的暗示他们更有说服力多达一千五百万人,其中近一半的平民在大战中丧生这场灾难在很大程度上被更严重的事件遮蔽了我们,但它不能被过分强调为刺激未来二十年的文化和政治发展纽约大学现代艺术教授Kenneth E Silver的首席策展人,一系列来自套装“战争”(1924年)的蚀刻作品,由毋庸置疑的可怕的德国迪克斯,作为西部前线机枪手的尸体堆积和模塑;疯狂的笑嘻嘻白银把表演中的其他一切都视为摆脱这种可怕的现实,转向恢复性的神话和救赎的想法我们习惯于说明庆祝达达和超现实主义以及其他先锋派对社会的攻击的时期那些恐怖的阴影这些运动在这里被排除在外,以清楚地看到在过去的希腊和古罗马古代的基础上,将社会士气重新打上基础的更广泛和更受欢迎的努力,特别是激发了热烈的怀旧古典复兴,有许多不同的潮流 - 当希特勒后来把它当作第三帝国的家族风格时,这种潮流被毒化了

复兴蔓延到俄罗斯和美国,但是白银专注于表现和后果最戏剧性的三个国家

一幅毕加索的绘画作品“胸部的女人,举起手臂”(1922年),它呈现出一种高贵,原始的穿着风格,整体呈灰色,仿佛她是用石头制成的她就是毕加索,所以她憋着)巴黎艺术家在新战争时期的风格上领先,就像他们在战前的创新中一样

他们可以借鉴法国长期传统的经典比喻,从十六世纪的枫丹白露到普桑,大卫,安格尔,最近,Puvis de Chavannes和Aristide Maillol(这个节目的Maillol的一个雕塑低估了他在二十年代的突出地位,作为一位公开的艺术家,他将裸体女性的裸体视为民族特征的象征,对此刻的反应主要是聪明的,比如FernandLéger的三幅画将古典的参考文献折叠成他乐观的晚立体主义风格

法国引发了由AmédéeOzenfant和Le Corbusier领导的运动 - Purism的冰冷的歇斯底里,看起来很干净的半静态和建筑半抽象,并鼓吹一种削弱否认的精神“可怜的,英勇的士兵,艰苦的战斗任务!”非战斗的O zenfant在1915年创作和编辑的一本杂志L'Élan中写道:“但是当你跌倒时,感叹的人,转过身背不是更好

面对痛苦,文明拉开帷幕“凭借这种态度,文明人士不知道什么时候击中了他们,德国人和意大利人都青睐更加坚韧的东西

这两个国家的艺术场景都被”回归工艺“激起,意大利着名意大利艺术杂志Giorgio de Chirico的一篇非同寻常的文章1919年一位前卫名人,很快被认为是超现实主义绘画的主要创始人,德基里科突然敦促画家“去雕像 是的,对于雕像来说,要学习贵族和绘画的宗教,以塑像来使你变得非人性化“换句话说,拒绝个人表现力,正式的独创性和渐进的品味的战前小小的价值包含着冷酷,这是一种失去自我的文明所需要的 - 自我克制的技巧,永恒的真理和普遍的吸引力,这是传统雕塑的理想象征在大约1922年的自画像中,没有出现在展览中,德基里科以雕塑自己的半身像 - 1928年由德国人朱利叶斯比塞尔(Julius Bissier)放大的一个自负,他的肖像是一个艺术家的肖像,他的特征在泥土头上重复,他已经做出了形象化的雕塑形式,成为了时代的艺术音叉(毕加索带他们进入他三十出头的超现实主义作品,并且他们告诉了Balthus的风格,他的伟大的1933年绘画“The Street”在节目中出演)与其他以前的意大利激进艺术家一样,卡罗·卡拉和吉诺·塞韦里尼(甚至还有静静的画家乔治莫兰迪),德基里科对意大利相对宽容的法西斯政权保留了一种模棱两可的立场,他为绘制古罗马武士等爱国主题绘制了相对宽容的法西斯政权,但是有意无意地,他使他们变得荒谬年轻和完美的理想化 - 无人的人体横扫欧洲在古根海姆,迪克斯的破碎战士的照片被英俊的德国和意大利的雕像所包围,当展会展开时,其最新的古董风格让位于时尚的艺术装饰变体和宏大的法西斯夸张在1925年Adolfo Wildt的青铜半身像中,短粗的墨索里尼成为一名巨人,身高近5英尺,他在Renato Bertelli的“墨索里尼连续档案”(1933年)中表现超现代,一个从各个角度看起来都一样的车床头部希特勒最喜欢的艺术家之一Georg Kolbe在1935年制作的一部轰轰烈烈的男性裸体似乎准备好了在观众的头部右钩拳Riefenstahl的烟雾增强缓慢的平底锅,淡入淡出,古典雕塑的双重曝光,在奥林匹亚和雅典卫城拍摄寺庙建筑的镜头,以及迈隆的“铁饼运动员”罗马副本的高潮

石头成为裸体德国运动员身上的肉,他将导弹发射到Herbert Windt的雄伟音乐预示着未来的奇妙

该影片令人生畏的宏伟从Jean Cocteau的精彩的“The Blood of a诗人“(1930):男人主人公接受无臂金星的劝告(Riefenstahl必须看到它),然后他砸碎石膏碎片”今天的新时代正在进行一种新的人类工作,“希特勒在1936年宣布,提出可能是二十世纪暴政的明确妄想为了用古典主义来表达新奇,他坚信佩里克莱希腊人在某种程度上是诺德ic新的男人将是英雄的种族转世,顺便说一句,凡尔赛条约受到委屈

在节目中最紧张的铆接项目是“四元素:火,水和地球,空气”(大约1937年),三联画阿道夫齐格勒挂在希特勒慕尼黑总部的壁炉架上四个逼真的年轻女性裸体展示了同样的属性,坐在一个长长的山墙前,并且帷幔堆叠在一个文艺复兴时期的作品中,这件作品因其过于逼人的逼真性而受到损害,模型的松鼠般的态度 - 好像他们和画家都不知道他们对他们的期望是什么 - 但是他们在一片柔和的黄色和蓝色的整体闪烁的和谐中微妙地完成了该节目的第一部丰富的墙壁文本假定“再生秩序与古典之美“,”理性组织,客观价值,英雄拥抱人形“作为时代艺术的共同原则,他们都是,只是有点僵硬地意识到,在齐格勒你不可能想要一个更有趣,更令人痛心的谈话片断,解决艺术和政治以及美学和道德的难题 - 如果你碰巧想要那样做♦