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大爆炸

2017-04-05 06:04:31 

经济指标

在20世纪50年代后期,弗兰克奥哈拉与拉里弗里德合作了许多时髦和文雅的版画,他在一篇文章中写道:“他们称美国/我们国家的草地/诗歌正在衰落/绘画推进/我们抱怨/它是'50'这些线条为现代艺术博物馆的“抽象表现主义纽约”提供了一个惊人的罕见注意,它是博物馆馆藏的一大盛事,几乎可以控制所有的四楼以及印刷和在二楼和三楼画画廊第二次世界大战后,美国制造的艺术革命是一件非常非常非常严肃的事情它的名字是1919年在德国创造的,用来描述瓦西里康定斯基的作品,在纽约客艺术评论家罗伯特·科茨斯于1946年在美国发行

这句话巧妙地吸引了新艺术对形式严谨和特质激情的奇怪综合:在杰克逊波洛克的滴水中爆炸,cle紧了我马克罗斯科在巴尼特纽曼的平坦田野中,以直立的线条或乐队(威廉·德库宁,这位美国历史上最优秀的画家)的平庸无奇的色彩起伏不定,这是一个独立的案例,具有一定的掌握和幽默感,这让他的创新方式不如他那些破旧的同伴那么激烈)另一个矛盾的术语表明:世俗宗教随着墨西哥壁画家的推动,以及美国军事和经济胜利夸大的情绪,受到原子弹的恐惧,抽象表现主义者在其最崇高的地位挑战欧洲现代主义

他们认为抽象是通往普遍意义和意义的最短途径

大多数人都是生活艰难的人,沉浸在波西米亚式的贫穷中,态度积极和防守,敌意和向往,对于一个他们认为是省和市民的奥哈拉来说,这是一个在哈佛大学音乐和文学方面受过良好教育的新的GI条例草案,公开的同性恋和即将作为一名主要诗人,他撰写了艺术批评文章,并成为MOMA新艺术馆的策展人,帮助组织抽象表现主义的突破性展示(他在1966年四十岁时去世时正在准备一次波洛克回顾展) )曾是爵士音乐家的里弗斯曾是奥哈拉的某个情人,他在1949年被誉为新的波纳尔,只有更好,由时代的重量级评论家克莱门特格林伯格(他很快改变了主意),我开始与无礼的对,因为他们的社交能力提供了一个立足点,无论是内心还是对一个仍然无法理性评估的运动而言,60年的MOMA展会都非常棒;它吞噬了博物馆的四楼画廊,通常是现代艺术创作的Procrustean小册子,从未像现在这样感觉完全正确

吉野谷口2004年重新设计的博物馆是国际建筑风格的普通话后代,抽象表现主义的影响纽约学校绘画的规模和快速影响与白盒内饰的大小和严重程度相吻合(它们也几乎与好莱坞对宽屏幕格式的拥抱相一致,其原因在于它担心电视竞争;通过变大,画家阻碍了颜色再现技术进步的类似威胁,这在页面上看起来不错,但无法传达规模效应纽曼说现代艺术的历史是“与目录的斗争”)安装,由MOMA的绘画和雕塑总策展人Ann Temkin唱歌,特别是在一个挂着Rothkos的房间里演唱,这个房间变成了一个云层呃感受雄伟和冥想的感觉就像大爆炸的慢动作动画一样,该节目开始于波洛克这样的晚期超现实主义图片的激烈冲击,即“The She-Wolf”(1943年),通过这个运动蓬勃发展的成熟期,然后在第二代艺术家的小小但却仍然熠熠生辉的努力下走下坡路

它显着地结束了,一个没有标题的黑灰色孤立图标,在Rothko的最后一个时期,在他自杀之前在白色的框架中收缩,在1970年,以及菲利普·古斯顿的“边缘镇”(1969),他的卡通三轮车Klanners在一辆汽车中宣布放弃其最敏感的支持者的抽象一路上,亚伦Siskind,哈利卡拉汉,罗伯特弗兰克和其他人的照片展示抽象表现主义对摄影艺术的影响 在一个补充的房间里,策展人狡猾地悬挂了沃霍尔等人的流行艺术经典作品,重新构成了从情感高温到剧烈跳水的冲击,成为美国纽约大约1962年艺术作品中的美学冰水

艺术家,激烈的竞争对手如何,现在积累

Arshile高尔基,波洛克,德库宁,罗斯科,纽曼,古斯顿,以及晶须,克莱福德仍然是至高无上的,因为他们的作品的形式和修辞术语定义了运动:每种条件的风格我们对那些其他人在辩论中像对宪法相互竞争的法律解释一样无止境所有这些都是必不可少的同样的道理大卫史密斯是一个专注于二维美学运动的伟大雕塑家没有比较复杂和生动清晰的跳鱼形式他的焊接钢铁“澳大利亚”(1951年)与西摩利普顿,伊布拉姆拉索或路易丝内韦尔森Temkin等人的任何东西都坦诚地说明,她在MOMA的祖先的口味如何导致德库宁的作品缺乏(仅有四件油画),诗人般的Bradley Walker Tomlin(二人),以及第二代最持久的人才Joan Mitchell(仅有的一位)

有些人可能被称为主要次要人物 - 弗朗茨克林e,Hans Hofmann和Ad Reinhardt,以及长期被高估的罗伯特马瑟韦尔和阿道夫戈特利布,他们两人的早期原创都屈服于胆怯的配方,令人惊喜的是在Richard Pousette-Dart,William Baziotes,Theodoros Stamos,Sam Francis,Grace Hartigan,Norman Lewis和其他一些人,其中包括Rivers在他无人居住的高峰时期:“华盛顿穿越特拉华”(1953年),他的船上总的正直在他的船中,在炫耀线条和洗涤的颜色中由MOMA策展人Jodi Hauptman和Sarah Suzuki监督的画廊,从包括诗歌,建筑和音乐在内的其他艺术相关的现象中抽取样本(爵士乐和无穷无尽的约翰凯奇),总的来说,这一事件令人满意地捕捉到了一个连贯性和强度场地很小 - 仅限于阁楼,公寓和第十四街以下的一两个酒吧,以及汉普顿的一个殖民地 - 但具有重大意义,我喜欢O的想法哈拉和里弗斯在艺术世界中徘徊它在一个运动的中心呼吸着一股空气,一个人的智慧完好无损,足以将它的雄伟壮观从它的宏大性中筛选出来

为了充分发挥这两种特质的作用,对抗纽曼的红色大帆布如果你愿意的话,“Vir Heroicus Sublimis”(1950-51)一个嘲笑可能会让位于一种昏厥:这幅画像巴赫的器官和弦一样淋漓尽致,像两个主要故事一样在五十年代争相解释抽象表现主义的意义一个是民族主义者,主张自然和能源的本土价值,好像美国自己创作作品一样

另一个是格林伯格的作品,通过更加适应媒体素材的进步风格,提出了绘画正式发展的必然性平坦和色素沉着,并更厌恶任何形式的参考或幻想这两个故事在六十年代搁浅,当纽约学校的大画成为底盘沃霍尔的Marilyns和Elvises,以及其坦率的油漆用途都告诉了极简主义的默默无闻的对象制作

然后,这些动作也分崩离析,自从♦之后,这些动作几乎是一个又一个该死的事情了