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一张桌子

2018-07-10 13:06:24 

经济指标

在我理想的世界里,每个热爱艺术的人的家都会配备一幅乔治莫兰迪的画作,作为一个每天锻炼眼睛,思想和灵魂的健身房,我想要广告帐户:“保持适合莫兰迪的方式!在现代大都会博物馆的意大利现代大师的强大回顾展中,从你的梦想中选出一百一十件作品中的梦想选择

1920年左右之后的任何事情都不会出错,一旦莫兰迪死于1964年,他早年曾与塞尚,立体主义,未来主义以及乔治·奇里科和卡罗·卡拉的皮特图族元素有过合作

但让你的选择成为一幅静物莫兰迪画的一些引人注目的景观和奇怪的,暂时的自画像,但他伟大的舞台是他小小的工作室里的桌面

他几乎一生都在他的母亲的住宅里和他的母亲在一起,直到1950年她去世,还有三个像他一样从未结过婚的年轻姐妹(他的商人法特赫呃于1909年去世,这是Morandi从博洛尼亚艺术学院毕业之前的四年)Morandi在他的剧目公司的不伦不类的瓶子,花瓶,投手,以及20世纪的权威艺术作品的停滞不前

他们与过去皮埃罗德拉弗朗西斯卡,查尔丹 - 解决仍然闪烁的未来,遥不可及当他们将三个维度转换为两个莫兰迪时,他们仍然无法抗拒地进行彻底的冥想,总会铆钉画家并教育所有关心绘画的人他似乎已经关心没有别的如果他曾经有性兴趣,它是没有记录的他在1956年首次踏上意大利之外,然后只在瑞士他最常见的事情是到佛罗伦萨,去咨询皮耶罗,马萨乔,乔托和乌切洛一个人“不愿意甚至可以在他的花园里打一个昆虫,“根据Janet Abramowicz的精美传记”Giorgio Morandi:沉默的艺术“,他在博士时遭受了破坏他在1915年参加了意大利军队,之后他被免除了服务

他通过教授绘画和蚀刻来支持自己(他的蚀刻版画令人惊叹,引发颜色的潜意识感觉,除了交错阴影线的变化外)他有朋友,他喜欢用一个敏感的人的讽刺和有时尖刻的幽默来嘲笑大学城博洛尼亚的学术机构直到他职业生涯的晚期才贬低他

他参加了19世纪末期的右翼农村斯拉帕西斯运动他的对于墨索里尼的态度,他的政权给了他教书工作,但是他的态度比较不积极,尽管他在1943年因为与反法西斯主义者交往而被短暂监禁(如果艺术家以不真实为理由而受到政治特赦,那将是莫兰迪)战后他成名:他在1948年的威尼斯双年展上获得意大利画家的一等奖,并在意大利如此受到尊敬,电影制作人,特别是费德里科·费里尼“甜蜜生活”,用他的作品作为崇高感性的象征

莫兰迪有着最近冒险的几乎抽象的水彩画和水彩画的阶段,凝聚成一生的“Natura Morta”(1954年)意大利人如此尊敬的莫兰迪,费里尼在“甜蜜生活”中用他作为崇高感性的象征©Giorgio Morandi / Siae,2008 / Mart静物的色调从明亮到黄昏不等,从清脆到淡淡到几乎模糊不清,并且在质地上由奶油状至于描述其中任何一个都是模范就是引起其他人的默许抗议因此,一般来说:这些绘画呈现的物体是单独的,并排的或重叠的群体

他们感到不朽,因为它们是在眼睛层次上或从(Morandi,站在6英尺4的高度上,建了一张他经常用来达到这个目的的桌子),他无视桌面的后退平面,经常用棕色纸遮住后边缘,这样它就不会分散你的注意力

m该边缘的地平线通常看起来是任意的,桌面本身可能是茫然不定的Morandi正面将他的物体固定住,压在我们的视线上

他经常把它们全部画成平面,只加入暗淡的亮点和敷衍的阴影,轻轻地放松我们的自动努力,以读取照片中的圆润度和深度

需要时间 - 几分钟而不是几秒 - 来克服我们认为我们正在看到的事物并且看到那里有什么但是敏感的眼睛可能马上会发现 我所知道的莫兰迪最有帮助的作品是画家维亚·塞尔明斯描述了她与他的一个静物(1961年,当时她21岁时)的第一次相遇,它“将一组特殊的灰色投射到远处画廊和我的眼睛经过仔细观察,我发现这幅画很奇怪,物体似乎在为对方的空间而战

一个人无法确定它们的大小或位置它们看起来既平坦又尺寸,油漆本身似乎是主题“尺寸或位置的模糊性”是Morandi不可磨灭的现代性的关键这就好像他已经一次又一次地指出他的物体的性质,但无法超越他们所处位置的初步问题(他对自己的东西没有多大的价值)照片显示,有些人被勒死了,或者在透明玻璃瓶的情况下充满了颜料 - 他们致力于绘画动物被饲养为食物)莫兰迪没有视角的组织偏见在看过这个节目后看看塞尚看起来过时了传统的图像空间仍然是伟大的法国人的安全网,其影响莫兰迪包括毕加索没有'完全放弃了视角 - 把它砸碎到他的立体主义中的局部位置,让它在方便的地方蠕变后,莫兰迪惊奇地在空间的心理概念的废墟中摸索,他扭转了他心爱的早期文艺复兴式透视发明家在Uccello中,比如说,我们注册了空间衰退的数学公式和它是笨拙的人造事实

即使雄伟的皮耶罗也没有将涂漆表面的最大吸引力解散到窗口视图的小说中(莱昂纳多会这样做)Morandi的眼睛和头脑生活在表面上,被真诚的,焦虑的怀疑主义所困扰,在他的工作中戏剧性的不确定性加剧在展览的最后一幅画(我想带回家的那幅画)中,一盏赭石色与它后面的墙互相渗透,毗邻一个高大的盒子,呈青色,非常淡蓝色;一个半球形的赭色和半绿蓝色的波纹球在灰色的桌子上放置在前景中 - 不是图片,它的效果,所有的前景黑暗,紧张的轮廓惊人地预测菲利普·古斯顿的晚期作品的外观那不是莫兰迪的不寻常之处在于他的探索巧妙地追寻后来艺术家的独特品质

从他的一些风景画中,一次又一次地形成了色彩和实体的形式,再到辉煌的卢克·图伊曼斯的某些作品,几乎没有任何的步骤

莫兰迪是第一次也是最后一次体力劳动一段时间,他磨自己的颜料他伸展自己的画布,不断地改变它们的比例(在大都会秀中,几乎和图片一样多的不同尺寸的照片)没有人工作建立在另一个无限精致,莫兰迪从未屈服于优雅即使他放荡的粉红色花卉静物生命尽管他们狡猾(虽然他们很诱人(可能是由冰淇淋;一个其他僵硬到小杏仁饼)这是因为渲染的紧急情况 - 眼睛和手之间微小的滑动 - 对他来说是一个永久的紧急情况,需要不断的调整(玫瑰花瓣可能会像大人物竞争穿过小门一样堵塞)没有一种风格他有一个签名:“莫兰迪”,通常写作大片,以广播说,一幅画已经尽了所能他是一位画家的画家,因为看他的作品就是重新创作它,感受到你的感受手腕和手指的笔画顺序,每一个决定刺中发现一个新问题颜色在莫兰迪努力他的色调倾向于泥泞的粉彩,总是温暖他采用了一个未删节的棕色字典甚至他的蓝调和绿色通常分泌无形地混合红色或黄色,确保了Celmins指出的“在画廊远处的一组非常灰色的投影”

颜色像声音一样低沉,以免打扰卧铺;但他们的旋律和音调穿透莫朗迪在任何距离都会抓住你的眼睛而且,它在任何距离都是相同的画面,就像在遥远的地方解决和解决的一样(他对艺术史的理解忽略了巴洛克和所有其他类型的合成幻觉)莫兰迪从未成为一位受欢迎的艺术家,他从来不会成为世界上唯一一位孤独的观众 他的工作经验,即使在某种程度上,对于自己而言,也不可忘记,就像在舌尖上记住但不记得的一样